《芥子园画谱·兰竹梅菊集序 》原文及译文

《芥子园画谱》共有四册：山水集、兰竹梅菊集、花卉翎毛集、人物集。大千世界，景象何其之多，但兰、竹、梅、菊四种植物能够独占一册，足见他们在中国文化中的分量。

兰、竹、梅、菊，人称“四君子”，文人分别赋予了幽、坚、傲、淡的品质，使得人们一年四季都有净化身心的伴侣。具体点：兰，空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹，筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；菊，凌霜飘逸，特立独行，不趋炎附势，是为世外隐士。

曾经相伴的梁溪，对这四位尤为推崇：梁溪城，有着“艺兰圣地”的美誉，养兰历史悠久，兰花协会每年都会举办兰花展；梁溪属地荆溪，有“竹海”景区，漫山遍野，郁郁葱葱；梁溪城外，有荣氏家族的后花园“梅园”，意在“梅妻鹤子”的雅意；惠山古寺，每年都会举办规模盛大的菊花展，已经成为梁溪城的一张名片。如此厚爱，文化之风怎会不氤氲厚重！

我的大同盟啊，就要差一些了。七贤的竹林，已成绝响；兰、梅、菊，还都是稀罕物儿。没关系的，太行巍巍，黄河浩浩，希望就在！

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图1 无锡惠山菊花展

原 文

兰竹谱序

画有六法，兰竹不与焉。此古之幽人君子寄于笔墨，以舒性情，好尚相同，或善一长，或兼二妙，法以心传，意先法得。烟云雪月、风晴雨露之殊其景，丘壑泉石、荆棘野草之异其境，浅淡层次、向背照应之变其局。是惟意在笔先，而后能笔超法外。虽然，难言矣。传墨竹始于王摩诘，又云郭崇韬之李夫人于窗间夜影得之，又成都大慈寺壁有张立墨竹，则晚唐已有，不起于五代也。黄筌父子、崔白弟昆工致入微，淋漓挥洒，其余事耳。宋元以来，文湖州、苏眉山、赵孟坚、孟頫、仲穆、管仲姬、吴仲圭、柯久思、倪云林皆善写墨竹，有并善墨兰者。独郑所南画兰不作地坡，其高洁人少及之。他如戴吕鲍夏、赵云门乔梓，称名家各不相袭，故为世所宗。予性疏懒，不耐勾勒飞白一体，王蕴庵能之，因属图数幅，合成全谱，以问识者。但限于纸，丈竹尺兰，虽不足尽吾长，岂不藏吾拙哉？康熙壬戌之秋钱塘诸昇题于南山之烟霞精舍。

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图2 兰竹谱序

梅菊谱序

笔墨之重，不重于名冠一时，而重于神留千古，犹人之不贵于邀誉一朝，而贵于范围奕世也。自有图画以来，代有名家，世多奇笔。然不过擅一长、精一技而已，未有如秀水王先生三昆季抱笔墨之绝技有如此者，诗文字画皆为丰岁之珍、饥年之粟。笠翁山水谱，实三先生成之。刊行已久，世之山人墨士获之，如暗室一灯，已大有裨于后进矣。乃于莫愁湖边，吟眺之暇，复集翎毛、草虫、花卉谱若干卷。噫！非抱笔墨之全技者，能若是邪？兹复览梅菊一册，不觉击节称快。因悟古名人咏梅菊之作，何诗非画？而三先生谱梅菊之笔，何画非诗？虽按古法，实出新裁，苍古曲折，活泼萧疏，不特冷韵晚香袭袭动人，更一种意在笔先、神游境外之妙，真前无古人而后无来者矣。吾知此刻一出，纸贵三都，世之取法于斯者，何患不名冠一时而神游千古哉！康熙辛巳菊月雄州余椿题于秦淮书舍。

画传合编序

曩也，余为芥子园摹抚画传，初编成，而沈子因伯持政于其外舅李先生，笠翁养疴吴山，拍案狂喜曰：“余以数椽高揽城郭，举凡湖山之纳光景而涵烟霏，朝夕阴晴，变态不测，自憾未能吮毫就墨者，得是足传我心矣！”今忽忽历卅余稔，翁既溘逝，芥子园业三易主。而是编遐迩争购如故，即芥子园如故。信哉，书以人传，人传而地与俱传者。且复，宇内嗜者尽跂首望问有二编与否。沈子因伯乃出其翁婿藏弆花卉、虫鸟，名隽诸作，束若牛腰，俾余暨宓草、司直两弟经营临写。余叹其不掩鄙野姓字，尤缔交数十年来初终无间，各各发白齿落，相与重理旧绪有足多者，遂为编定，而仍标曰《芥子园画传》，一若庐陵罗长源泌著《路史》，世不曰庐陵路史，而曰西湖路史者，以属陈卧子与湖上诸子习尚功有所归耳。编中，谱得兰竹梅菊以为前编，复谱得山花隰卉以及草虫翎羽之属为后编。凡当卷首载有诀说、起手诸式，以便初学。沈子覃心书画，不惜重资，远延剞劂能手，鞭思入发，精展厥工。余尝谓，画花卉难于山水，即登之绢素，尚多笨本，矧从梨枣间觅生活邪。及雕镌工竣，而牛毛茧丝，层渲叠晕，老嫩浅深，旁见侧出，殊出意外，亦为拍案狂喜，第憾未得起笠翁而见之，同为称赏。乃或谓余画竹盛于文湖州，然不始于湖州而始于李颇；兰菊盛于赵吴兴，然不始于吴兴而始于殷仲容；点画墨梅盛于华光山释仲仁，然不始于仲仁而始于滕昌祐；翎毛虫鱼盛于徐熙，然不始于徐熙而始于薛稷、边鸾。未识层累而上，更有所昉乎？余曰，盖皆昉于古风人也。试观《三百篇》中，秾若桃李，细及蘋蘩、蒲荷、郁薁、芍药、摽梅，无一不备；鷕雉、鸤鸠、仓庚、燕雁、莎鸡、蜂蠋、鸣蜩、阜螽，无一不收。而或状其形势，或写其声响，物性物情，一一逼肖，非极古今天下之写生能事乎？其次，则《尔雅》分门别类。其次，则《离骚》标举托喻。此三书者，实天地间一大花卉翎羽谱系也。余当作画含颖属思于未就时，急取而绎，便尔十指拂拂，奋然涌出。及作他诗文未就，亦急呼柔翰，濯洒小物一二页，随而情兴勃生，淋漓满纸。此无他，乃借古人之妙笔，用以启发心胸，有若汲水必需绠盎也。凡作画，首重在笔，次用墨，丹黄其后焉者。沈子闻而叫绝曰：“不特于习花卉虫鸟者示以不传之秘，并教作诗著文者甚有津逮。而尤始终不忘先外舅与芥子园，都非恒情可及。子证以西湖之传《路史》，余则叹非《路史》不足以传西湖，其秀水与芥子园之谓乎！”余惭惶斯言。康熙辛巳仲秋望日湖村王概手题。

兰竹梅菊谱序

《芥子园画传》本有四集，说者谓第四集系伪托，非芥子园原本，姑不之辩。巢君子余，前曾将其初集钩摹付之石印，余为之弁一言于简端。今二三集续印将成，复问序于余。余曰：“画谱各家之源流，则已于前序言之详矣，若二集之为梅兰竹菊，三集之为花卉翎毛，则又显然可见不待言也。若必一一述其何者为妙笔，何者为俊笔，此处为某人笔意，此意为某高手神境，则不但余于此道为门外汉，不敢费一词，即有一知半解，而言之亦不胜其繁。若力赞巢君勾摹之善，用笔之精，则亦众目所共睹，无俟乎余之贡谀。”踌躇累日，卒不得一字。日前巢君过余斋头，纵谈画理，并携其哲嗣偕来，约同至“万同春”晚餐。哲嗣年止十龄，清秀之气扑人眉宇，与之谈，应对不爽，询其所读书，辄朗朗成诵。食顷，又谈及画境。余问巢君曰：“吾子所印《芥子园画传》，均附以名人画稿，善矣。然名人画稿则岂仅此区区哉？挂一漏万之讥，殆不能自解乎？”巢君曰：“不然，此书之印，原所以便初学也。初学涂鸦，全不知用笔用墨等诀，但先示以起笔、落笔、正笔、反笔，稍有端倪，然后可以由浅而深。彼名人画稿，则不知其凡几，吾但取其易便初学者，略示之程，由此循序而渐进焉。则学之既成，可以入南田之室，而噬石田之胾。胸中皆古人，笔下皆古人，又焉用此？且即以学古而论，规模绳尺，固不可以与古相刺谬，而自用其师心。至于用意用笔，又不可泥乎古而不之化。不善学古者，笔笔而描之，板板而临之，乃殊失古人意境。善画者，或且与古人相出入，万变焉而卒不离其宗。此中至理，可为知者道，难与俗人言也。故吾之印此二三集即是。印初集之志欲使学者先就其范围，如学字者先为描红，继而映纸，然后可以临摹，然后可以成书家之名。殆自成一家，则前此所临、所映、所描者，皆不复记忆，并亦不复认识，此则所谓化境。非一朝一夕之功，而要基于一朝一夕者也。”余闻之睪然以望，穆然以思，喟然以叹，曰：“善哉，子之论画也。前者，我友素琴室主曾为余言：'画兰竹而酷似兰竹，画梅菊而酷似梅菊，与夫画一花卉，画一翎毛，形容一一毕肖，人以为画之善者，我独以为不然，盖善画者在乎神似而非徒形似也。’斯言也正与吾子今日论画之说同。譬之作文，必以古文为法，然苟取古人而抄袭之，则必谓之谬矣。或取古文之调而活剥之，则又必笑其陋矣。集古文以为文，则不得谓之非，而用其调与句则反非之，是不亦可怪之甚乎？然而苟知文义者佥不为然也，则以意运词与意为词囿之为境不同也。为诗者亦然。甚而至于填词，则不得不按谱照腔不敢稍有参差矣，然调则犹是，而词藻不可同也。音韵不易，而命意不可复也。以古人之法为法，以古人之心为心，斯即所谓善学古者矣。即如文郎，近来入塾不过五六年，所读不过《四子书》，《五经》则尚须俟以异日。而试与之讲书，或一句或一节或一章，逐字逐句而详明之，果其融会贯通，则明日使之还讲，意则犹是也，而句语便不同矣。或先后略有参差，或顿挫稍有迟速，但于书理不失，即为能讲者矣。彼不能讲者，格格焉而不能吐，而于先生所讲则一字一声亦必弗敢讹误，而书旨则全失，此其为不善也可知。由此而递进之至于读文，则入手在于天崇国初，而下笔断不可为天崇国初，若因入手之始在于归黄，而握管亦必极意摹仿归黄，卒至艰深晦涩，而终不得售，则其病在于不能神明而变化之也。以子所言以教文郎，则书理画理固可同参，而日后之矫然不群者早于今日阶之矣。善乎哉岳武穆之言曰：'运用之妙，存乎一心，将将兵兵，不外乎此。’明乎此而以之治天下国家且无不可，况乎为文为诗为字为画也哉！然而，此说也惟沉酣于此道中则能知之能言之，局外者乌足以与此哉？然则，芥子园二三集之刻，其橐籥乎？”相与鼓掌大笑，一揖而别。既归，坐皋庑下，篝灯振笔疾书，历记顷间所言，既以为序。光绪十四年，太岁在著雍浑敦日躔鹑尾之次，古越高昌寒食生桂笙何镛识。

译 文

兰竹谱序

绘画虽然有六法，却与兰竹画法不尽相合。古代高人雅士词翰之余，都愿意借助图写兰竹愉悦性情，或者擅长一种，或者两者兼工，师徒之间以心相印，会意得法。烟云雪月、风晴雨露景象有别，丘壑泉石、荆棘野草境界各异，深浅层次、背向照应布局灵变。只有立意酝酿于落笔之前，才能笔法超越于法度之外。虽然如此，却还是难以说明这其中的奥妙啊。关于墨竹画法，传说是王维始创，又传说是郭崇韬的妻子李夫人见竹影映窗而获得墨竹画法，还传说成都大慈寺早就有张立所画墨竹的壁画，如此说来，墨竹画法晚唐就有，而不是起始于五代。黄筌父子、崔白兄弟画兰竹虽然精致洒脱，但只是业余爱好而已。自宋元以来，文同、苏轼、赵孟坚、赵孟頫、赵雍、管道昇、吴镇、柯久思、倪瓒，都擅长写竹，其中也有人兰竹兼善。唯独郑思肖画兰无根，他的高洁品格很少有人能够企及。其他还有戴、吕、鲍、夏、赵龙父子，称名大家，各有风范，因此为后世所师法。我生性疏懒，不喜欢白描画法，而王质却能擅长，所以请他画图数幅，合成全谱，馈赠给能够赏识的人。因为纸素有限，所以只画丈竹尺兰，虽然不能尽展我的长处，难道不也是隐藏我的短处吗？康熙二十一年中秋杭州诸昇题于南山烟霞精舍。

梅菊谱序

绘画作品所看重的，不在于名声出众一时，而在于风神留传千古，就像一个人所看重的，不在于名震一时，而在于流芳百世。自从有图画以来，历代都有名家，传世多有精品。然而，大都是精通一门、擅长一技而已，不像秀水王概三兄弟怀有如此全面的技法，他们的诗文字画，好比丰岁时的珍馐、饥年时的稻谷。芥子园画传的山水谱，实为王概兄弟编撰完成。此书刊行已久，世上的文人雅士获得此书，好比暗室点亮一灯，顿生光明，此书对于后学裨益无穷。于是，他们在莫愁湖边吟诗赏景之余，又编撰翎毛、草虫、花卉画谱若干卷。啊！若不是技法如此全面的画家，能做到这样吗？现在，又看到梅菊画谱，禁不住击节称赞。从而领悟到古代名人吟咏梅菊的诗篇，哪一首没有画意？而王概弟兄编撰的梅菊画谱，哪一幅没有诗情？此谱虽然遵循古法，却能别出新裁，苍古曲折，活泼萧疏，不仅冷韵晚香袭袭动人，更有一种意在笔先、神游境外的奥妙，真是前无古人而后无来者啊。我知道此书一旦出版，就会十分畅销。后学师法此书，何愁不能声名出众一时而风神留传千古呀！康熙四十年晚秋雄州余椿题于秦淮书舍。

画传合编序

先前，我为芥子园临摹画传，初集编成之后，沈心友求教于他的外舅李渔，李渔养病在吴山，翻阅此书，拍案狂喜道：“我居住此地，居高临下，饱览朝阴夕晴变化莫测的湖光山色，常常遗憾不能挥毫描画，如今此书真足以传达出我的心愿了！”转眼之间过去了三十余年，李渔已经去世,芥子园也三换主人。然而，此书却远近争购如同从前，就像芥子园的声名如同从前一样。确实啊，书因为人而流传，因为人流传而地也跟着流传。而且，喜欢此书的人都非常急切地询问有没有编撰第二集。沈心友便出示他们翁婿收藏的很多的花卉虫鸟作品，名流所画，足以称美，请我和王蓍、王臬兄弟编选临摹。我慨叹他不计较我的鄙陋姓名，彼此相交数十年来始终亲密无间，如今各各发白齿落，一同重新梳理过去的思路，将许多画稿编撰成集，仍旧称为《芥子园画传》。好比庐陵罗泌所著《路史》，世人不称庐陵路史，而称西湖路史，类似于陈子龙与西湖诸子研习古文功有归属啊。此书当中，兰竹梅菊谱作为前编，山花野卉以及草虫翎毛谱作为后编。凡是在卷首都附录画诀、起手法式，为了方便初学。沈心友潜心书画，不惜投入重资，从远地请来雕刻能手，思谋精深，工艺精湛。我曾经说过，画花卉难于山水，即便是用绢素，尚且有许多拙劣之作，何况使用刻版，还要追求意趣生动啊。等到雕镌竣工，看到牛毛茧丝，层叠渲染，老嫩浅深，旁见侧出，我十分意外，也为此拍案狂喜，只是遗憾不能和李渔一同称赏。或许有人对我说，画竹兴盛于文同，但不起始于文同，而起始于李颇；画兰菊兴盛于赵孟頫，但不起始于赵孟頫，而起始于殷仲容；画墨梅兴盛于仲仁，但不起始于仲仁，而起始于滕昌祐；画翎毛虫鱼兴盛于徐熙，但不起始于徐熙，而起始于薛稷、边鸾。不知道花卉翎毛演进到今天这个高度，源头要追溯到哪里呢？我回答，都是从古诗人而来。试看《三百篇》中，茂盛如桃李，精致如田字草、白蒿、香蒲、荷、山李、山葡萄、芍药、梅子，无一不备；野鸡、布谷、黄莺、燕、雁、促织、蜂、蝶、蝉、蝗虫，无一不收。或者叙述形势，或者描写声响，物性物情，一一逼真，难道不是极尽古今天下写生的能事吗？其次，《尔雅》分门别类。其次，《离骚》标明借喻。这三本书，实是天地之间的一大部花卉翎毛的画谱啊。每当我作画构思没有成熟的时候，就赶忙翻阅从中引出头绪，然后执笔挥毫，如有神助。每当我作诗没有思路的时候，也急忙执笔挥毫画一二幅小品，随即意兴勃发，文思泉涌。没有别的，就是借古人的妙笔，来启发心胸，好比打水需要有水桶一样。大凡作画，首要是用笔，其次是用墨，最后是设色。沈心友听了之后称赞道：“此番言论不单向学习花卉虫鸟的人展示了秘诀，而且给教导作诗著文的人指明了门径。而我尤其始终不忘外舅李渔与芥子园，这都不是常情可以企及的。你考证因西湖而传扬《路史》，我却感叹非《路史》不足以传扬西湖，秀水王概兄弟与芥子园也是如此！”我听此言，颇感惶恐。康熙四十年仲秋嘉兴王概手题。

兰竹梅菊谱序

《芥子园画传》原本有四集，有人说第四集属于伪托，并非芥子园原本，这里姑且不加分辩。先前，巢勋曾临摹初集并且石版印发，我为此书写了一篇前言。如今二集、三集接续印发，又求我作序。我说：“画谱当中各家源流，已经在初集的序言中详细论述，而这二集为梅兰竹菊，三集为花卉翎毛，也显然不必重复。如果一定要一一叙述哪幅画笔法精湛，哪幅画墨法高妙，此处为某位画家的笔意，此意为某位高手的神境，不但我在这方面属于门外汉，不敢浪费一词，即使有一知半解，说出来也显得多余。若是称赞巢勋勾摹出色，笔法精良，也是有目共睹，不需要我来奉承。”犹豫多日，最终没有写出一字。几日前巢勋到我的书斋拜访，畅谈画理，而且带着他的儿子，约我同去“万同春”晚餐。他的儿子十岁，清秀之气扑人眉宇，同他谈话，应对自如，询问他读什么书，能立刻朗诵。用餐当中，谈到画境。我问巢勋：“您所印发的《芥子园画传》，都附录名人画稿，很好。然而名人画稿难道仅仅是这些吗？挂一漏万的讥讽，你大概不能解释清楚吧？”巢勋答：“不是这样，印发此书，原本就是为了方便初学。初学涂鸦，全然不知用笔用墨的诀要，只是先展示起笔、落笔、正笔、反笔的方法，稍有头绪，然后可以由浅入深。那些名人画稿，不知道共计有多少，我只是选取其中简易便于初学的，粗略展示程式，由此循序渐进。学有所成，就可以得到恽格的真传，求到沈周的精髓了。若是胸中全是古人，笔下全是古人，又怎能超越？而且就是师法古人，规矩尺度，固然不可以与古人相违背，但更要心领神会。至于用意用笔，又不能拘泥古法而不懂变化。不善于师法古人的人，笔笔照描，版版对着临，反倒遗失了古人意境。善于作画的人，或许与古人笔法有所出入，但万变而不离其宗。此中至理，只可以同明白人讲，不可以与糊涂人说啊。这就是我印发二集和三集的初衷。印发初集的目的就是引导初学先遵守规矩，好比学字先要描红，接着摹写，然后可以临写，再后可以成为书家。等到自成一家的时候，先前的临写、摹写、描红，都不再记忆，也不再认识，这就是所谓的化境。想要达到这种境界，并非一朝一夕的功夫，但要一朝一夕的积累啊。”我听后远望，沉思，慨叹，说：“你的这番论说太精彩了。之前，我的好友素琴室主曾经对我说过：'画兰竹酷似兰竹，画梅菊酷似梅菊，画一花卉，画一翎毛，形容逼真，世人认为画得很好，我偏偏不以为然，因为善画的人追求的是神似而不是徒有形似啊。’他的观点正好与你今天的说法相同。比如作文，必须师法古文，然而如果只是机械抄袭古人，就被认为是谬误。或者生硬照搬古文，也会被嘲笑为简陋。集合古文来作文，不会被认为不对，而用古文的词调与语句，就会被认为不对，是不是很奇怪呢？然而假如知道作文真义的人都不会这样认为，因为凭意趣使用词语与意趣被词语拘束二者所创造的境界是不同的。作诗的人也是如此。甚至填词的人也是如此，虽然不得不按谱照腔不敢稍有差池，然而腔调还是这个腔调，词藻却不会相同。音韵不变，立意却不能重复。取古人的手段化为自己的手段，借古人的精神变为自己的精神，这才是所谓的善于师法古人。就像你家的孩子，进入私塾不过五六年，所读不过《四书》，《五经》还要等到以后再读。给他讲书，或者一句或者一节或者一章，逐字逐句详细阐明，如果他能够融会贯通，那么明天让他重讲，意思还是这个意思，但他使用的词语便会不同。或者先后次序略有差异，或者声调顿挫稍有快慢，但书中的道理不会遗失，这就是会学习的孩子。那种不会学习的孩子，语言前后矛盾而不能自由表达，对于先生所讲的一字一声也不敢出错，而书中要旨却全都遗失，这就是不会学习的孩子。由此而递进到阅读文章，入手在于天崇国初，落笔行文绝对不能为天崇国初，假若因为入手起始在于归黄，所以作文也极力摹仿归黄，陷入艰深晦涩，最终却没有达到目的，弊病就在于不能融会贯通。你的绘画见解完全可以用来教你的孩子读书，读书的道理与作画的道理相通，孩子日后的矫然出众早在今日就打下了基础啊。岳飞说得好：'兵法运用巧妙，全在动脑思考，将对将兵对兵，都是这个道理。’明白了这个道理，用来治理天下国家尚且可以，何况作文写诗写字作画呀！然而，这个道理也只有潜心于其中的人才能知道才能言说，局外人怎么能做到呢？如此说来，芥子园二集三集刻印，不就如同虚而不屈、动而愈出的风箱吗？”相互鼓掌大笑，揖礼道别。回到家中，坐在廊房下，借助灯光奋笔疾书，记录方才的对话，作为序言。光绪十四年绍兴何镛记。